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台語片的歷史與《舊情綿綿》

因為是先閱讀了上週的指定讀物〈台語片二十五年的流變與回顧〉一文，故在看〈舊情綿綿〉影片時就會不時有對應連結之感。邊看邊覺得導演想拍的「骨」是台語片的流變與興衰回顧，「肉」則是故事中的文藝情愛糾葛，是為了要讓歷史被包裝得可看性、通俗性高一些的做法。而從新劇團的人物、發生事件到數十年後出現在片場中的種種人物、事件，感覺編劇、導演在帶入台語片的流變時，亦做了一番前後的異同比較：無論是新劇團的時代或是台語片興盛的時代，大部分的作品都與粗糙爛製脫不了關係；而演員們爭寵、製片商生吞活剝捧明星而非培植專業演員的畫面也是不斷重複上演；但我們也看到了在這樣的大環境中，仍有想要突破改變的人存在，如劇團時代的虎男離開劇團到台北尋求發展和其子阿治在劇場努力研讀，並說出要拍出好的台語電影，台語電影絕不只這樣的對白，對應到導演選擇在一個已是極少數人拍台語片的年代，拍這樣一部電影，讓人感覺到導演的企圖心與想對曾在那個時代為台語片努力過的人致意的心情。

電影(台語片)的歷史與台灣歷史發展
       另外，在導讀文章中的第一個標題寫到「台語電影史也是台灣電影史的一環」，這當然是無庸置疑的，但我覺得電影可以說是一項綜合的且非獨立存在的藝術表現形式，就如文中所提「台語片的發展既是社會環境促成，它的發展與社會環境的變遷也有密切的關係。」，因此從台語片的歷史去切入應是一個很好的觀看台灣那段時間歷史的點，這一點導演很用心也很用力的著墨(但在現在看來真的顯得刻痕太深)，我想只要有一點敏感度、常看電影的觀眾都會發現幾個刻意嵌進去的符號、對白，並接收到它們所代表的意義；反過來說，電影(或台語片)這種媒介所形成的環境在台灣的歷史發展中扮演的角色與所佔的位置、意義為何？電影的生產除了可以讓殖民者與被殖民者互相用來做為攏落宣傳的工具外，電影與觀眾(社會)的交互作用如何形成？又能如何來討論呢？我想這些是我會再繼續思考的問題。